¿HAN VUELTO A REINVERTARSE?

La llegada del disco No line on the horizon es inminente. Decenas de fans bucean en internet buscando las primeras filtraciones...de momento poca cosa...la espera se hace dura, nos tenemos que consolar con oir a esos poquitos privilegiados que lo han escuchado. El resultado si bien no es todavía unanime (eso ocurrirá luego cuando algunos se suban a la ola..) parece ser que estamos ante una nueva reinvención del grupo, una mas, un disco que puede ser de los grandes, de los imperecederos, y sería ya el tercero....primero fue The Joshua Tree, un disco que los puso en la cima mundial en la decada de los 80,...no contentos con lo logrado, al final de la decada, concretamente en el último concierto de la gira Rattle and Hum allá por el 89 Bono se despidió en directo con estas palabras: "Tenemos que seguir adelante y volver a soñar"....Pasarón años de silencio y catarsis, esa confusión necesaria y previa a todo proceso creativo dificil, desconocido, aquel que se adentra en terrenos inexplorados y por tanto genera tantisimas dudas e incertidumbres...pero de esa zona oscura, de ese limbo de años nos despertaron violentamente en el 91 con Achtung Baby, descolocando a todo bicho viviente, abriendo las puertas de una patada a un nuevo concepto de música, con influencias del dance y el techno que se estilaba, y una producción novedosa que generaba de atmósferas envolventes, densidad, oscuridad, un todo de 12 temas que sin lugar a dudas encumbraban un disco para el que se acabaron los calificativos, y fue repetidamente destripado por todos aquellos que les continuaron.

Ahora han vuelto para completar una nueva vuelta de tuerca mas, la que les faltaba, la que toca por decada....la del siglo XXI..bienvenidos, os estabamos esperando...

La critica de Eamon Carr para Herald.ie: Eamon Carr’s Verdict: U2. 13 de Febrero de 2009
No Line On The Horizon: Critica de Eamon Carr

"Bono tendrá pronto 49 años. Durante los últimos 33 años ha estado dando puñetazos al aire y expulsando los demonios como líder de U2. ¡Treinta y tres años! Como los rockeros glam Mott Hoople dirían, eso es “un poderoso largo camino a través del rock”.
Muchos de los contemporáneos musicales de U2 musical se han jubilado o desintegrado. Algunos se han reformado y volvieron a tocar en el circuito nostálgico de la tercera edad. Sin embargo, el cuarteto de Dublín siguen dando patadas. Todavía se ponen en el purgatorio para alcanzar el cielo creativo. Este es su crédito.
El trabajo es lo que define a un artista. U2 se toman en serio su actuación. La suya es una vocación. Pero eso no es garantía de excelencia.
Las estrellas de rock tienden a la flaccidez. Pueden permitirse muchas atractivas distracciones que se ponen en su camino. Como resultado de ello, la música se resiente. Este ha sido el patrón desde antes de que Gladys Presley descubriera que estaba embarazada.
Que U2 haya lanzado un álbum de estudio nº 12 de tal elegancia y despreocupación en esta etapa de su carrera es bastante notable.
Yo no estoy aplaudiendo a mis amigos aquí. Asintiendo con la cabeza. Pero sería negligente si no destaco lo que considero que es el corazón del centro artístico de este nuevo trabajo, es infalible, frágil y verdadero.
Tomados en conjunto, estas canciones son un pedazo de trabajo.
Hay una línea escondida en la caratula del disco que las gracias al ejecutivo de la compañía Jimmy Iovine “por creer que U2 son una nueva banda”. ¡Eh! Hemos escuchado esto antes. Sin embargo, una vez más, la banda ha logrado una reinvención.
No es que vayan a surgir como travestis o soñadores. Pero, a lo largo de la pasada década, la banda parece haber sufrido una profunda metamorfosis. Hay un fondo en este álbum que es sutil, que no es estridente. Hemos ido capturando destellos a lo largo de los años.
Hoy en día, hay marcas de madurez que prueban que sólo pueden provenir de la experiencia de la vida. Le sirven a U2 bien.
En el orden natural de las cosas, el envejecimiento U2 debería de ponerlos a remolque de las más jóvenes y dinámicas bandas. Este no es el caso. No Line On The Horizon sube el listón de Coldplay, The Killers y Kings of The Lion.
Se trata de un disco amplio. Que van desde el seductor ambiente de Moment of Surrender, pasando por la vorágine sonora de Stand Up Comedy y acabando en la pureza de las zonas rurales del himno White as Snow, se trata de una colección de 11 pistas que se revela gradualmente. Si bien es laberíntica, las canciones dan en el clavo.
Steve Lilywhite, que fue el primero en capturar el poder para hacer himnos de la banda, está al mando de casi la mitad de las nuevas canciones. Como el previsto el próximo single I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight, estas tienden a ser las pistas que repiten los orígenes de banda de garaje de U2.
Después de haber abandonado las sesiones anteriores con el productor Rick Rubin (que recapturaron la grandeza de Johnny Cash en sus últimos años), U2 volvió con sus anteriores colaboradores Brian Eno y Daniel Lanois como escritores y productores. Se trato de un movimiento inspirador que se ha traducido en una serie de canciones que dan el álbum su columna vertebral flexible.
Hace algunos años Bob Geldof me dijo que Prince era el único artista cuyo trabajo lo dejó perplejo en cuanto a cómo llegó a una forma de canciones poco convencional y a una producción inventiva.
Muchas de las canciones en No Line On The Horizon muestran atributos similares. Las estructuras de composición regulares se anulan, sin embargo, crean canciones con gancho que empujan a U2 a unos límites memorables.
El efecto es la creación de capas de misterio que poco a poco se despliegan para revelar algunas pinceladas de gran belleza. Esencialmente, U2 es una banda de guitarra, bajo y batería. Ellos conservan la chispa que encendió el rock de The Yardbirds para la televisión. Pero han desarrollado una imaginación comunal y una mentalidad que les permite crear una canción que es una pieza de arte contemporáneo y que arruina a los primitivos rockeros.
Mantienen la curiosidad por el arte que dio una nueva dimensión a sus trabajos anteriores. Pero ellos tienen los pies firmes, más confianza asumiendo riesgos.
La escritura en estas nuevas canciones de la banda confirma su lugar como voces importantes. Al igual que el diseño de un auto o un nuevo diseño de software, este álbum tiene una rica textura y una elegante máquina inteligente que se casa con la tecnología y las emociones humanas.
Desde la Fotografía de la portada realizada por el fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto, al abrupto final del álbum, hay una conciencia artística estudiada en todo el trabajo de No Line On The Horizon, a la que pocos músicos populares se pueden aproximar.
Pero en última instancia, como dice el refrán, es sólo rock’n'roll. Sin embargo, en este caso el rock alude a algo mayor.
Si No Line On The Horizon no es evaluado en última instancia, junto con The Joshua Tree y Achtung Baby como uno los álbumes que están dentro del triunvirato de discos superlativos de U2, entonces me comeré mi sombre de tarta de cerdo.
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1: No Line On The Horizon
Es la enorme dinámica sónica que se te agarra con el bajo y la batería en un ritmo irresistible Madchester que te lleva a un incremento del optimismo que exuda Bono cuando canta, ‘She said, “Infinity is a great place to start”‘.
2: Magnificent
La batería de Larry suena dramáticamente ante un sonido de guitarra con el sello familiar de U2 en la canción.
3: Moment of Surrender
Una magnifica canción enternecedora de medio tempo que parece destinada a ser versionada por cientos de otros artistas. Gran sonido de bajo sintetizado y parte vocal sincera de Bono que canta sobre ‘playing with fire till the fire played with me’.
4: Unknown Caller
Un cálido estilo de resaca de Nueva Orleans en una canción que no se revela demasiado pronto.

5: I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight
Funcionara increíblemente bien en los estadios. Un ejemplo más del enfoque a la escritura no formulado de la banda.
6: Get On Your Boots
Una pista potente que sacude el álbum cuando vibra
7: Stand Up Comedy
Un monstruoso riff de The Edge en una canción que lleva al álbum a un nivel diferente de diversión y emoción. Más líneas que provoca pensamientos. ‘Stop helping God across the road like a little old lady. . .

8: Fez - Being Born
Una intro de sonido atmosférica conduce a un ejemplo de lo bien que U2 han perfeccionado su marca de estilo musical.
9: White As Snow
Debido a la banda sonora de Jim Sheridan en la película sobre la guerra de Iraq, Brothers, este inolvidable himno y poco densa canción es donde el artista Laurie Anderson se encuentra el país e incluso con una duración de 4,39seg se hace corta.
10: Breathe
Se Inicia con un zumbido de guitarra, como un enjambre de abejas enojado, esto es demencial rock’n'roll con Bono en modo ‘santidad’ invocando extrañas imágenes incluyendo, ‘I’m running down the road like loose electricity while the band in my head plays a striptease’.
11: Cedars Of Lebanon
Como un ganador de un premio de cuentos, esta tiene un sentimiento de documental perspicaz que la convierte en el perfecto colofón para el álbum.
La escritura es genial y, como en todo, la manera de tocar muestra una banda a la altura de las competencias."